Уроки фортепиано как бизнес

Подпишите договор с лейблом

Если вы все же подписываете контракт с лейблом, внимательно изучите его самостоятельно и покажите юристу, который разбирается в музыкальной индустрии. Рассматривая такой договор, всегда думайте о карьерных перспективах. Посмотрите, что еще лейбл может вам предложить, помимо дистрибуции: менеджмент, ведение соцсетей, организацию концертов. Найти юриста можно в разделе «Специалисты» на сайте ИМИ.

Материалы по теме:

Вебинар директора лейбла Sovietwave Records Александра Колупаева о главных проблемах в коммуникации между лейблом и артистами
Лекция юриста по интеллектуальной собственности Вадима Хохлова о том, как артисту не ошибиться при заключении договора с лейблом
Вебинар директора Basic Boy, 104 и KURT92 Кристины Григорьевой и адвоката в сфере шоу-бизнеса Дмитрия Гурина об опасных положениях музыкальных контрактов

Участие в хоре

В России существует множество хоров, в том числе, очень известных: Кубанский казачий хор, Хор имени Митрофана Пятницкого, Северный народный хор, Рязанский народный хор имени Евгения Попова, Сибирский народный хор, Воронежский русский народный хор имени Константина Массалитинова, Волжский народный хор имени Петра Милославова, Омский народный хор, Уральский народный хор, Оренбургский народный хор и так далее.

Вы можете попробовать присоединиться к одному из уже существующих хоров в качестве преподавателя, а можете попробовать организовать собственный. Конечно, для этого потребуется поддержка единомышленников и непосредственно хористов.

Наивысшим уровнем сценического мастерства обладают русские народные хоровые коллективы со званием «академические». Они, как правило, путешествуют по всей России (и даже за её пределами) с концертами, записывают альбомы, выступают на телевидении и никогда не сидят без работы.

Создать собственный хор — это, конечно, сложная задача. Вам придётся не только заняться всеми бюрократическими деталями, но и организовать прослушивания, отобрать певцов, найти голоса, которые будут гармонично звучать вместе, и, разумеется, отыскать солиста с идеальным вокалом. Вы можете пригласить к участию в хоре певцов-любителей — тогда понадобится ваше участие как преподавателя вокала, чтобы корректировать возможные ошибки и слабые места.

Певцы и певицы будут развивать свои вокальные техники, а вы, как директор хора, сможете отслеживать их прогресс в частности и в целом. Командная работа, сплоченность и взаимопомощь помогут группе учиться эффективнее и в хорошем настроении

Важно помнить, что у всех них — общая цель

В любом случае, неважно, что вы предпочтёте — быть частным преподавателем пения или учителем музыки в школе, вы должны быть способны научить будущих певцов управлять собственным голосом (разогреваться перед пением, правильно дышать, принимать правильную позу, брать определённые ноты и не фальшивить). И кто знает, возможно, вы будете учить будущих победителей известного шоу «Голос»?

И кто знает, возможно, вы будете учить будущих победителей известного шоу «Голос»?

Не забудьте также разобраться в том, сколько могут стоить ваши уроки пения.

Singscope

Как и некоторые другие приложения из этого списка, Singscope также визуализирует тональность вашего голоса во время пения в виде графиков. Есть в приложении и упражнения на распевку, и пение с изменением темпа исполнения, и многое, многое другое.

Что выделяет Singscope среди аналогов, так это использование нот для упражнений по тренировке вокала. Можете конвертировать вашу музыку в формат MusicXML, а также можете проигрывать изображенные на экране ноты на виртуальном фортепиано. В программах наподобие Musescore можно создавать ноты и музыкальные файлы в формате XML.

Проще говоря, это приложение станет для вас идеальным помощником по обучению вокалу, если вы умеете записывать и читать ноты.

Приложение доступно для iPhone.

Берта Пяттоева (Берта и Ко)

актриса театра и кино, чревовещатель

Чревовещание (или вентрология) — это сценический прием, при котором артист говорит или поет за куклу не открывая рта. При этом создается иллюзия, что голос исходит не из него.

Чревовещанию я научилась сама. В театральной академии СПбГАТИ мастер курса дал нам задание придумать эстрадный номер. Я уже умела имитировать голоса, а тут вспомнила, что мама в детстве мне показывала, как говорит не открывая рта. Я решила тоже потренироваться у зеркала. И у меня получилось! Потом я стала искать информацию в интернете, следила за зарубежными чревовещателями, познакомилась с русской чревовещательницей Раисой Виноградовой. В академии стала заниматься кукольным искусством и углубленно изучать голосовой аппарат, чтобы улучшать технику.

Все ли могут петь?

Вспомните: в детстве каждый из нас с удовольствием пел песенки собственного сочинения, совершенно не обращая внимания на окружающих. Это уже позже, в подростковом и взрослом возрасте, появляются стыд и смущение. Посещают мысли, что люди вокруг разве что уши не затыкают от наших рулад, постепенно песня становится всё тише и со временем вовсе может умолкнуть.

Но ведь пение – это не только развлечение, это ещё и способ сбросить напряжение, укрепить дыхательную систему и развить уверенность в себе. Это один из древнейших способов выражения эмоций и чувств, наравне с танцем. Неужели возможно такое, что владение этим невероятным инструментом доступно только избранным? Конечно, нет.

Для абсолютного большинства людей научиться петь с нуля вполне достижимая мечта. Некоторые ограничения существуют у людей с нарушениями слуха и речи, но и для них разработаны специальные обучающие методики. Мы же рассмотрим общий случай: простой человек, не имеющий физических ограничений и желающий без смущения петь в кругу друзей.

Заработок на озвучке: основные требования к дикторам

Требования к специалистам в области озвучивания можно разделить на:

Навыки, связанные с непосредственным инструментом диктора: голосом и речью.
Знания оборудования и профессиональных программ для работы со звуком, если, конечно, диктор не пользуется услугами студии звукозаписи, которая выполняет все технические аспекты.
Знание иностранных языков – необязательное, но желательное требование, которое поможет работать с зарубежными заказчиками и получать более высокие гонорары.

Речь диктора – это его визитная карточка, от которой зависит востребованность и уровень заработка. Она должна соответствовать следующим параметрам:

Грамотная речь: диктор должен правильно расставлять знаки ударения в словах, не употреблять слова-паразиты и пр.
Отсутствие в речи дефектов, таких как акцент, картавость, шепелявость и др.
Высокая скорость чтения. Профессиональный диктор должен уметь читать текст с разной скоростью, при этом качество звучания не должно меняться в худшую сторону. Например, рекламный ролик может ограничиваться длительностью 30 секунд, и за это время необходимо воспроизвести заготовленный текст без потери качества его звучания.
Чистота речи – это характеристика, которая показывает отсутствие шумов в речи: сглатывание, громкое дыхание и т.д.
Голос должен быть хорошо поставлен: четкая дикция без проглатывания гласных и концов слов, достаточно постоянные, без резких скачков, характеристики речи (темп, ритм, громкость).

Самое важно требование, которое предъявляется к диктору, – это хорошо поставленная дикция. Это способность человека ясно и отчетливо произносить звуки в соответствии с фонетическими нормами языка

Чтобы совершенствовать дикцию, необходимо постоянно работать над развитием связок, постановкой голоса и увеличением его диапазона.

Основными характеристиками дикции являются:

Выразительность – чтец должен обладать актерским мастерство, ведь часто нужно озвучивать различных персонажей. Здесь потребуется навык копирования мужских, женских и детских голосов, применение доброй и злобной интонации при чтении, нужной эмоциональной окраски и т.д. Недопустима монотонная речь – диктор должен не просто выразительно прочитать, но и убедить, заинтересовать слушателя.
Артикуляция звуков – способность речеисполнительных органов образовывать нужные звуки.
Правильные навыки произношения звуков.

Школы по улучшению дикции и постановке голоса

Существует огромное количество различных онлайн- и офлайн-курсов по улучшению техники речи. Одним из самых лучших и популярных является курс по технике речи в «Школе телевидения Ольги Спиркиной», которая находится в телецентре «Останкино». Данные занятия помогут разносторонне проработать все возможности речевого аппарата, начиная от тренировки дыхания, постановки голоса и заканчивая расширением словарного запаса и работой над выразительностью речи. Все занятия проводятся в группе, а в роли преподавателей выступают мастера ораторского искусства, которые заняты в сферах телевидения, кинематографа и радио. Обучение длится 1,5 месяца. Занятия проходят два раза в неделю (вторник и четверг) с 19:00 до 22:00. Стоимость обучения составляет 38 000 рублей.

Также существуют онлайн-курсы, для тех, кому удобнее получать знания, не выходя из дома. Одними из таких являются курсы речи и ораторского искусства Елены Ласкавой – доцента театрального института им. Б. Щукина. Особенностью данных занятия является дистанционный формат с индивидуальной видеосвязью. Стоимость занятий варьируется от 3500 до 20 000 рублей.

Но если нет средств на платные курсы по постановке речи, всегда можно обратиться к бесплатным видео-урокам, которых достаточное количество на просторах Интернета. Ежедневные занятия помогут достичь нужного результата. Начать можно с элементарного – проговаривания скороговорок. Это поможет добиться объемного звучания голоса, улучшить четкость произношения звуков и артикуляцию.

Музыкальный слух

Зачем его развивать? Без музыкального слуха невозможно уловить мотив, спеть правильно куплет или припев. Именно поэтому необходимо развивать слух. Вот несколько упражнений, которые помогут в этом:

Вам понадобится музыкальный инструмент или соответствующее приложение в телефоне. С его помощью нужно воспроизвести: «до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до», при этом пропеть их, стараясь попадать в ноты. Играйте гаммы с самого начала до конца, а затем в обратном порядке: «до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до». За один подход такое действие нужно проделывать около 30 раз, чтобы запомнить и прочувствовать каждую ноту.
Упражнение под названием «Эхо». Оно подходит не только взрослым, но и детям. Прослушайте песню, а затем постарайтесь сами ее воспроизвести. Делайте это вслух. Можете разучивать строчку за строчкой. Повторяйте правильно не только слова, но и мотив. Не переходите к следующей, пока у вас не получится предыдущая. Это делается для того, чтобы четко и правильно попадать в каждую ноту.
Нотная грамота. Научитесь читать ноты, сопоставлять их звучание с мелодией песни. Тогда это будет способствовать тому, что музыкальный слух начнет развиваться быстрее, а воспроизведение звуков станет более осмысленным и понятным.
Пойте интервалы. Для выполнения этого упражнения понадобится музыкальный инструмент. Интервал — это расстояние между двумя нотами. Например, «до-ре», «до-ми», «до-фа», «до-соль», «до-ля», «до-си». Поднимайтесь по нотным «ступенькам» вверх, а затем спускаясь по ним вниз.
Пение соседних нот, например, «до-ре», «до-си-до».
Изучение классики. Когда мы стремимся в чем-то преуспеть, то начинаем больше интересоваться этим предметом. Интерес к классике возникнет как раз при изучении азов пения. Бывает, что сложный аккорд гораздо легче запомнить, если заучить мотив, в котором он содержится.

Есть желание работать — будет хороший доход

За один набор можно заработать сколько угодно. От пары тысяч, если поленился. Верхняя планка располагается в районе двухсот тысяч рублей. Всё зависит от количества пришедших на обучение. И речь сейчас идёт об одной группе учащихся, а их может быть неограниченное количество. Моя школа речи приносит реальный доход. Мне нравится, что это такая штука справедливая. Как поработал, так и заработал.
Я довольна не только доходом, но и соотношением вкладываемых сил и приходящих денег. Стремлюсь к астрономическим цифрам людей, у которых в портфолио лежит сертификат об окончании нашей школы, а финансовых планов не строю. Всё, что делается только ради денег — живёт недолго.

Ещё один продукт уже несколько месяцев функционирует в Кирове — это корпоративный курс «Время говорить». Продукт предназначен для организаций, содержит занятия по речи, телефонному этикету, технологии холодных звонков.

Уже несколько компаний, работающих с клиентами по РФ, прошли обучение.

Кто ищет людей с голосом в интернете

Научиться, продать, озвучить. Это три главные причины, по которым в интернете ищут людей, умеющих петь. Если у вас имеется достаточный опыт и умение обучать, то можно сходу устроиться в какую-то из бесчисленных онлайн-школ вокала или даже создать собственную.

По поводу продаж. Именно продавать певцам особо никто не предлагает, но все мы хоть раз слышали рекламу на радио, состоящую из кавера на какую-нибудь известную песенку с переделанным текстом. Песни легко заседают в голове, потому спрос на вокалистов в этой сфере довольно высок.

Озвучка. Так как люди, умеющие петь, обладают хорошей дикцией, их весьма часто просят что-нибудь озвучить. Самым частым заказом тут является озвучка различных роликов для ютуба или каких-то других нужд. Если у вас есть приятный и сильный голос (что для вокалистов обычное явление), то почему бы и нет?

Основные этапы развития навыка пения

Разберем подробнее навыки, необходимые каждому, кто задается вопросом, как самостоятельно научиться петь.

Правильная осанка и дыхание

Положение тела во время исполнения должно быть свободным. Лучше всего встать прямо, опустить руки вдоль тела или положить их на живот в районе диафрагмы, чтобы чувствовать свое дыхание. Ноги для устойчивости лучше расставить на ширину плеч, стоять нужно на полной стопе, не приподнимаясь на носочки. После выработки умения правильно дышать допускается сидеть, но в этом случае нужно особенно внимательно следить за тем, чтобы не отклоняться вперед или назад, не опираться на спинку стула.

Плечи нужно опустить. При вдохе не нужно поднимать их, набирать полные легкие воздуха. Дыхание должно происходить при помощи живота и диафрагмы. Не нужно чрезмерно сводить лопатки, но и сутулиться тоже нельзя.

Простые правила дыхания можно коротко сформулировать так: быстрый вдох – пауза – медленный выдох. Вдох должен быть быстрым, тихим, почти незаметным. На выдохе можно представить, что нужно задуть свечу: плавно, равномерно и медленно выпускать воздух.

При вдохе грудь должна расширяться, а не подниматься вверх, рёбра как бы раскрываются в стороны, и воздух уходит в брюшную полость.

Работа над техникой

Начинать урок пения нужно с гимнастики для лица и распевки. Для разминки хорошо подойдет гримасничание: широко улыбайтесь, максимально раскрывайте рот, надувайте щеки, вытягивайте губы трубочкой, сомкните губы и быстро двигайте ими в разные стороны. Хорошо если после разминки чувствуется легкое тепло в мышцах. Стоит хорошо размять шею, так как мышцы при пении могут поначалу сильно напрягаться.

Заучите несколько скороговорок, а ещё лучше долгоговорок, они помогут научиться держать дыхание и чётко проговаривать каждый звук. Во время разминки сначала можно несколько раз проговорить алфавит, а затем громко и с хорошей артикуляцией озвучить скороговорку. Не стремитесь к скорости, наша задача – максимально чёткое и чистое звучание каждого звука. Следите за дыханием, нельзя чтобы вдох приходился на середину предложения или – ещё хуже – слова. Не «проглатывайте» окончания слов.

Для понимания возможностей интонирования полезно помычать с закрытым ртом. Нужно хорошо прочувствовать вибрацию носоглотки, можно поиграть с громкостью и тональностью. Если хотите, попробуйте «промычать» любимую песню от начала до конца.

После всего этого можно переходить к распевкам по нотам. Сначала пропевайте разные слоги на одной ноте, а затем пойте восходящие и нисходящие гаммы.

Постоянная практика

Абсолютно необходимое условия – это постоянное выполнение упражнений. Обучение должно стать ежедневным ритуалом. Уделяйте по крайней мере полчаса в день тренировке техники и дыхания. Поначалу у вас может быстро уставать рот, язык, может ныть шея. Но со временем вы научитесь не напрягать мышцы, которые не требуются для исполнения.

Старайтесь слушать хорошую музыку, будь то инструментальная классика, джаз, блюз или рок. Вам нужно научиться слышать музыку и подпевать ей без слов в унисон.

Для понимания прогресса можно сделать несколько записей того, как вы поете, на диктофон. Найдите «минус» песни, которую хотите исполнить, сделайте негромкий звук и пойте. Вам нужно получить запись только с вашим голосом. Это нужно для того, чтобы оценить, что нужно подтянуть – может быть, вам не хватает вдоха? Или вы плохо проговариваете какие-то звуки, из-за чего пение получается нечётким.

Затем сделайте запись, где будет слышна и музыка и голос – чтобы понять, попадаете ли вы в ноты. Возможно, потребуется выбрать другую песню, потому что некоторые могут просто не подойти под ваш тембр. Сигналом этого может стать боль в шее – не нужно напрягаться, чтобы «дотянуть» низкую или высокую ноту.

Yousician

Если вы увлекаетесь музыкой, то наверняка уже слышали о Yousician. А если нет, объясним в двух словах. Yousician – популярное приложение по повышению уровня музыкального образования с видеоуроками.

В нем можно научиться не только петь, но и играть на различных инструментах, начиная с гитары и заканчивая укулеле и фортепиано. Начните с самых азов, если вы новичок, или сразу переходите к вокальным упражнениям, если уже умеете петь. В связи с карантином разработчики продлили пробный период с 7 до 30 дней. Подписка с полным доступом, включая дополнительные уроки и упражнения, обойдется в 500 рублей в месяц.

Приложение доступно для Android и iPhone.

Ищите поддержку слушателей

Как только вы наберете аудиторию в соцсетях, подумайте, чем она может помочь. Слушатели могут вас поддержать донатами, краудфандингом и покупкой мерча. Не тратьте миллионы на первый мерч, поначалу это делается исключительно для возможности получения поддержки от поклонников. Потом, по мере роста аудитории, мерч можно совершенствовать.

Материалы по теме:

Инструкция по производству мерча
Секреты успешного краудфандинга на Planeta.Ru и плюсы и минусы российского краудфандингового сервиса Boosty
Лекция музыкального менеджера Андрея Орехова о том, как выстраивать карьеру так, чтобы не зависеть от стриминговых отчислений

Резонаторы

Звук резонирует в полостях нашего певческого аппарата. Это придает ему силу и формирует тембр. А тембр – это важнейшая составляющая, тембр – это индивидуальная особенность певца, тембры могут быть похожи, но каждый певец обладает своим собственным тембром, по которому его можно отличить от всех других.

Грудной резонатор – вибрации верхнеключичного отдела, нижнереберного, спины, грудной клетки, трахеи, и даже крупных бронх. При этом рождаются низкие обертоны голоса.

Головной резонатор – вибрации в голове, в черепе вплоть до затылка, сюда же входят зубы и темя. Здесь рождаются высокочастотные обертоны.

Смешанный резонатор – это одновременные вибрации в головном и грудном отделах, иногда в лопатках и спине.

Голос, его ровность звучания на всех регистрах зависит от способности пользоваться резонаторами автоматически.

Стоит еще добавить, что внутри грудного резонаторного пространства звучание основано на релаксации.

Упражнения для резонаторов

Чтобы задействовать головной регистр, чтобы его почувствовать попробуйте крикнуть долгое «Хээээй», без напряжения, как будто хотите докричаться до кого-то вдалеке. Челюсть при этом должна быть расслаблена, язык и гортань тоже расслаблены.
Лягте на пол, на спину, освободите все мышцы, затем свободно в потолок крикните Эээй.
Перевернитесь на живот, прикасаясь лбом к рукам, выдохните спокойно несколько раз. Крикните в этом положении Эээй. В состоянии лёжа на животе вам будет легко ощутить напряжение в задней части шеи и в челюсти, прочувствовать мышцы, участвующие в процессе и постепенно научиться контролировать их.

Упражнения для развития мышц лица

Поднимите и опустите поочередно левую и правую бровь
Поднимите и опустите правую щеку, затем левую
Поднимите и опустите сначала верхнюю, потом нижнюю губу
Оттяните и опустить в сторону правый угол рта, затем левый
Сморщите переносицу, двигайте ею вверх, потом вниз.

Все вышеперечисленные упражнения на дыхание, интонирование и развитие резонаторов – это очень важный начальный этап. Конечно, хочется как можно скорее начать петь и распевки и песни, и всё это обязательно будет. Главное – в самом начале заложить фундамент, и постепенно наращивать свои навыки.

Зачем нужны шаги и что важно знать

Существует множество вариантов развития музыкальной карьеры, и чтобы описать их все, не хватит и книги. Но мы решили нарисовать примерный путь начинающего музыканта, чтобы тот, кто находится на старте, лучше понимал, что нужно сделать, чтобы иметь шанс прийти к первому успеху.

ИМИ провел исследование с участием 320 музыкантов из разных регионов России и сформулировал ключевые проблемы, которые беспокоят начинающих артистов. В разработке своего гида мы опирались на полученные данные.

Мы взяли за основу наиболее распространенный сценарий, при котором музыкант уже умеет создавать музыку и владеет инструментами (а не учится этому с нуля), рассматривает российскую аудиторию как основную, исполняет свою музыку или обращается для ее создания к другим музыкантам.

Вместе с тем за годы работы ИМИ выпустил большое количество бесплатных вебинаров, проектов и инструкций, которые помогают начинающему музыканту сориентироваться в индустрии. Поэтому мы дополнили гид основными материалами, ориентированными на тех, кто стоит на старте.

Шаги помогут:

Определить точку, в которой вы находитесь сейчас: чтобы понять, что вы уже умеете, а чему вам предстоит научиться
Наметить дальнейшую карьерную траекторию: чтобы разработать понятный план действий
Посмотреть на весь путь «сверху» и понять свои перспективы: чтобы научиться думать не только о сиюминутном успехе, но и о долгосрочной стратегии
Изучить полезные материалы, ссылки и инструкции, которые сделают этот путь чуть проще: чтобы получить информацию и опыт из надежных источников

Важно помнить, что представленный карьерный путь — не панацея. В профессии музыканта слишком много переменных, и то, что сработает у одного артиста, может не пойти на пользу другому

Если же ваш труд приведет к тому, что все сложится для вас наилучшим образом, не останавливайтесь. Музыкальная карьера — это марафон: бежать придется долго, лучше запастись терпением. Но помните: если работать много и с умом, шансы на успех будут гораздо выше. Начните с малого, и кто знает, куда это вас приведет.

Мария Захарова

д. м. н., врач-оториноларинголог, фониатр

Певцы относятся к голосу трепетно. Каждый имеет своего фониатра, многие даже страхуют голос. По виду гортани и по тому, как свободно человек показывает гортань, уже можно догадаться, что перед вами вокалист. Это всё равно что смотреть на обычного человека и атлета. А вот учителя, дикторы, переводчики, которые тоже работают голосом, обращаются к фониатру реже, когда уже есть проблема. Чаще всего это узелки голосовых складок и дисфонии (нарушения голоса), которые требуют серьезного лечения. Иногда наравне с оториноларингологом или фониатром в терапии участвуют невролог, гастроэнтеролог, эндокринолог.

Нарушения голоса наблюдаются и у больных коронавирусом, поскольку вирус поражает прежде всего дыхательные пути.

Станьте учителем музыки в средней школе

Ещё одна возможность найти работу в качестве преподавателя вокала — это стать учителем музыки в обычной общеобразовательной школе. Если вы сделаете выбор в пользу этого учреждения, то вам стоит понимать, что речь идёт не только о непосредственно уроках пения, но об уроках музыки в широком смысле.

Уроки музыки в школе предназначены для того, чтобы позволить ученикам развить их музыкальную культуру в целом. То есть, вы будете знакомить их с классическими композиторами и их произведениями, с музыкальными инструментами, с народными песнями, и так далее. Конечно, вам предстоит обучить их и пению, и это — прекрасная цель!

Но помимо уроков вокала, вам предстоит научить детей следующим вещам:

Слушать и слышать музыку,
Понимать, к какому музыкальному периоду относится та или иная композиция,
Петь в хоре, сольно и с аккомпанементом,
Играть на каком-либо инструменте (если возможности школы это позволяют).

Также стоит помнить и о том, что требования и возможности каждой школы — разные. Где-то у вас будет возможность найти индивидуальный подход к каждому ученику, а где-то придётся ограничиться только пением в хоре.

Готовя программу уроков музыки в рамках школьной программы, вам нужно ответственно отнестись к этой задаче. Ведь за короткое время вы должны будете успеть рассказать об истории музыки и познакомить учеников со всеми самыми важными музыкальными течениями, композиторами и произведениями. Вы должны развить музыкальный вкус детей и открыть им двери в мир музыки со всеми его нюансами.

Также помните о том, что вам предстоит работать только с детьми и подростками. Поэтому необходимо адаптировать свой педагогический подход: добавить больше интерактивных моментов и вовлекающих заданий. Вы можете столкнуться с такими сложностями, как:

Отсутствие мотивации или вовлечения учеников. Это особенно заметно в сравнении с теми детьми, которые хотят учиться музыке и добровольно пришли на урок под влиянием собственного желания,
Большое количество учеников в классе, что может серьёзно затруднить процесс обучения.

Есть и отличие в зарплате. Если частные репетиторы по вокалу или преподаватели в музыкальных школах, как правило, получают зарплату в соответствии с количеством отработанных часов, то у учителей музыки в общеобразовательных школах — фиксированная зарплата, которая стабильно начисляется каждый месяц.

Чтобы стать учителем музыки в школе, у вас должно быть соответствующее образование. Обычно, помимо музыкального образования, требуется высшее педагогическое. Даже если в школе не требуют высшее образование, помните, что за него вам положена надбавка. Так что, в любом случае, стоит позаботиться об этом заранее.

Уроки фортепиано: с чего начать бизнес?

Профессия музыканта значительно более разноплановая, нежели это принято считать. Сегодня не только родители стремятся дать своим детям музыкальное образование, но и взрослые состоявшиеся люди решают исполнить свою детскую мечту освоить музыкальный инструмент. Для этого обращаются как в музыкальные школы, так и к частным педагогам музыки.

По разным причинам частные уроки фортепиано становятся все более востребованными. Популярность музыкантов, обучающих в частном порядке, обусловлена сразу несколькими важными причинами:

отсутствие потребности привязываться к какому-то расписанию
частный порядок преподавания делает подход к клиенту более индивидуальным, а значит, более качественным.

Актуальность частных уроков заключается прежде всего в том, что в обычные музыкальные школы не принимают взрослых учеников, бизнесмены, занимающиеся частными уроками, не устанавливают подобных ограничений.

К частным преподавателям обращаются преимущественно состоятельные граждане, поэтому, обеспечив клиентам максимально комфортный подход, со временем можно добиться высокого и стабильного заработка.

Частные уроки фортепиано отличаются и некоторыми нюансами:

Во-первых, очень важно быть конкурентным на выбранном поприще, то есть обеспечивать клиентам эффективное обучение, для чего вам нужно самосовершенствоваться как профессионалу
во-вторых, нужно уметь подбирать самые современные и действенные методики обучения. Если учитель работает с детьми, важно уметь привить им любовь к музыке и выбранному инструменту, обладая еще и психологическими талантами.. Гибкость индивидуального подхода и способность подстраиваться под расписание обучаемых – еще один момент, к которому преподаватель, дающий частные уроки музыки, должен быть готов

Гибкость индивидуального подхода и способность подстраиваться под расписание обучаемых – еще один момент, к которому преподаватель, дающий частные уроки музыки, должен быть готов.

Guitardo – уроки вокала с нуля по скайпу

Для того, чтобы познакомиться с системой изучения исполнительства и составить о ней впечатление можно посетить пробную консультацию. На нём можно оценить то, как ведется преподавание и приобрести начальные знания.

Студент может выбрать один из направлений или посещать индивидуальные уроки. Наставники имеют профессиональный уровень подготовки, опыт концертной деятельности, в течение многих лет они вели преподавательскую работу.

Если обучающийся не смог пройти программу с самого начала, он может учиться и присоединится к нему в любое время. При необходимости он может посетить индивидуальные занятия для того, чтобы освоить нужную ему тему.

Уроки обычно проводятся в группах, содержащих от 3 до 6 человек. В конце прохождения учебы нужно подтвердить свои знания и навыки на авторском концерте на сцене перед слушателями. Обычно консультации проходят два раза в неделю.

Общие выводы

Конечно, описанные выше типы педагогов очень преувеличены, а на практике и хорошие учителя могут грешить теми или иными странными подходами. Главное, на что нужно опираться, это есть ли развитие голоса или нет. Если вы занимаетесь у педагога и понимаете, что ваша техника и голос развиваются (появляется возможность петь те арии, которые раньше не получались, развивается диапазон, хватает дольше дыхания, больше свободы в пении и другие объективные признаки), то это подходящий вам учитель. После урока у вас не должно быть неприятных ощущений в горле и чувства, что вас выжали, как лимон, физически и эмоционально. Хорошо, когда есть чувство приятной усталости и удовольствия от выполненной работы.